ストリーミングサービスにムカついている人は放置しようぜ

　前回のブログで日本でも音楽ストリーミングサービスが本格的に到来したこと、日本ではパッケージ市場へのマイナスは少なく、プラス効果のほうが大きいのではないか？と提起した。BLOGOSに転載されたからというのもあるだろうけれど、予想以上にネガティブな反応を見かけた。

「自分にはストリーミングサービスとか必要ない、使う気はしない。だから、そんなに流行るとは思えない」という意見。

　あとは「もうオワコンになっている音楽業界が元気になるなんて思えない。レコード会社ってもう終わっているでしょ？」みたいな意見。

　全体を俯瞰した判断ではなく、情緒的な印象論、感情論が多かったように感じた。

　ユーザーは理屈通りに動くわけじゃないし、長年の消費行動は習慣性を持っているから、新しいサービスは簡単に受け入れられないことも多い。「コンテンツがクラウド化した時代は、ストリーミングで聞くのが当然だ」という「理屈」は「ユーザーの気分」の前には無力だ。

　ただ、スマホが情報の窓口になっている時代に、音楽ストリーミングサービスは浸透する必然性がある。ユーザー行動は保守的であると同時に「便利さには負ける」という側面もあるので、知らず知らずのうちに使ってしまうというパターンもある。

　僕は、５年位前からストリーミングサービスをウォッチングしてきて、人々の生活の中で音楽を親しくする役割を果たしてくれると確信している。パッケージ市場とCDショップが生き残っている日本では、音楽シーン活性化の効果は大きいはずだ。パッケージにも好影響が出るはずだ

　「希望的観測でしょ？」と言われれば、その通りかもしれないけれど、僕なりには根拠も実感もある推測なので、支持してくれる人を増やすために海外のデータを出そうと思う。

　ITの世界で言うグローバルであるアメリカの事例が中心になるのは仕方ないけれど、音楽市場に関して言うと、アメリカにはアメリカの特殊性がある。

　自由経済を標榜して、何事にも極端に振れがちなアメリカは、ウォールマートが集客ツールに使うために、CDを低価格で売るようになって、タワーレコードが倒産した。入れ替わるようにiTunes Storeが音楽流通の主役になり、ダウンロードして自分のパソコンやiPodで音楽を聞くという習慣が広まった。それが近年は、Spotifyに取って代わられるようとしている。Spotifyは、先週有料会員が全世界で2000万人を超えたと発表された。国別の細かなデータは公表されていないけれど、アメリカでの伸びが顕著だと聞いている。伸長するSpotify対抗策として、アップルが始めるのが、今回WWDCで発表されたApple Musicなのだけれど、CD⇒DL型配信⇒ストリーミングと主役が大きく入れ替わっているアメリカ事情は、日本との比較対象には適してない。

　そこで、世界第三位の音楽市場を持つドイツのデータを引用したい。

ドイツの音楽配信売上

　まだCD市場も残っているドイツの例の方が参考になるよね？ドイツは、2014年に業界全体が1.9%成長と回復基調が明確になった。ストリーミングが対前年46%増とデジタル全体を12.2%成長させて、業界の成長に貢献した。同時に、フィジカルも堅調で対前年マイナス1.5%にとどまっている。
　ユニバーサルドイツの副社長Holger Christophは「すくなくともドイツではフィジカルセールスとストリーミングは共存できている」と表明しているそうだ。

　CDやダウンロードの所有型ユーザーは平均４６歳と大人層で、ストリーミングはそれより若い層を取り込んでいるというのも、日本にとって参考になるんじゃないかな。

　それぞれの立場や気分で、いろんな意見があってよいので、個別にコメントはしないけれど、もう一度だけ言うと、ストリーミングサービスというのは、音楽体験として、必然的な変化だ。スマホどころか携帯電話を持たないことも自由なので、いろんな人生、価値観があって良いと思うし、その人が生きている間、そのポリシーを貫くことは可能だと思う。ただ、社会の変化としては、クラウド上に楽曲を置いて、友人知人とプレイリストなどでコミュニケーションして音楽を楽しむというのは、移動手段が馬から自動車になったような時代の変化だということは、知ったほうが良いと思う。今でも乗馬クラブはあるし、僕は自動車免許を持っていないし、生き方はそれぞれ自由だけれど、高速道路や新幹線が産業活動における幹線になっているような意味で、音楽体験の主役の一つがストリーミングになることは時代の必然だ。これを否定する人を論破するための時間は、申し訳ないけれど僕にはない。車が嫌いだからロバに乗って移動する人の人生も個人的には嫌いじゃないしね。

　むしろ、伝えたいのは、日本にも欧米に比べて４年遅れで始まった、音楽ストリーミング時代がチャンスになり得るということだ。「次のことやろうぜ！」というのが、僕が一番、言いたいことだ。

　ITサービスをやっている人は、音楽体験の変化に基づく新しいサービスを考えて欲しい。プレイリストにロボットアバターを模すという素敵なアイデアを提唱したビートロボは、優秀なCTOが特許をとって、PLUGAIRというスマホ向けのガジェット＆サービスを始めている。もう音楽の範疇を超えて、スマホ経由のID認証や決済の分野でポジションを作りつつあるけれど、SXSWがもともと音楽祭だったような意味で、音楽サービスをDNAに持っているベンチャーだ。

　アーティスト側からみると、ストリーミングサービスは新たなビジネスとPRのチャンスだ。僕は５年位前から「ストリーミングサービスが主流になるけど、その売上はレーベルがガメて、俺達には入ってこないから、そこに付随して儲かる商売を考えようぜ。これまでCDの購入特典にしていたような、写真とかをデジコンにしていけば良いんじゃない？」って後輩マネージャーたちに訴えてきた。

　

　日本の音楽市場にストリーミングが浸透することで、やっとJポップで海外で勝負する可能性が生まれる。ラッキーな事に日本政府もそこに興味は持っている。僕が、徒手空拳に有志で立ち上げたエンタメ系スタートアップを支援するSTART ME UP AWARDSも今年は、デジタルコンテンツEXPOの一環でやったらと誘われて、やることにした。（7/1に説明会兼キックオフイベントやるから来てね！）

　ストリーミングサービスの到来は、時代の必然だし、新しい才能にとっては大きなチャンスだ、ディスりたい人は、面倒だからスルーして。次のステージで何ができるか考えようぜ。

最後に、いろんな人に聞かれたから、ネタ的に予測しておくね。裏情報とか無い、個人的な「ドタ勘」で言うと、Apple Musicは8/31、Spotifyは11月、YouTubeMusicKeyはSpotifyと同時期と予測しておく。理由は細かく書かないけれど、俺の見立てです(^_-)

日本にもやっと、ストリーミングサービスの夜明けが来たのかな？Apple Music開始！

 　インターネットが広まったことによる環境変化は、音楽体験も大きく変える。クラウド化とソーシャルメディアの普及にともなって、ストリーミングサービスが音楽体験の主要な方法の一つになることは、もうずいぶん前から、明らかなことだった。

　僕は3年以上前から、「ストリーミングサービスの時代が来るよ」と言ってきていて、最近は「くるくる詐欺の狼オヤジ」みたいになっていたので、変な言い方だけど、ちょっとホッとした。今月の終わり頃には、みんな、「やっぱりストリーミング来そうですね」って、少なくともいったんは思ってくれるだろう。

●Apple Music発表！

　アップルの開発者向けイベントWWDCが、その枠を超えて世界的な注目を集めるようになって久しい。今年のWWDCの最注目は、Beatsを高額買収して、Beats Musicスタッフを取り込んで始める音楽ストリーミングサービスだった。Apple Musicは、世界100カ国で6月30日から始まるそうだ。サービス内容はまだよくわからないけれど、Spotifyなどのオンデマンドストリーミングサースと似たような内容のようだ。Beats Musicは優れたキュレーションが評判だったから期待が持てる。無料会員の仕組みは無いが、Beats1という無料のネットラジオを始めるようだ。アラカルトダウンロード型のiTunes Storeで多数のユーザーを抱えているアップルが、普通に考えると両立しにくい月額定額型のストリーミングサービスをどのように組合せてユーザーに提案するのか興味深い。音楽イメージを持った世界ブランド、アップルがストリーミングサービスを始める意義はとてつもなく大きい。

●「フリーミアムモデル」への逆風

　近年ユニバーサルミュージックを始めとしたグルーバルメジャーレーベルは、Spotifyは味方、PANDORAが敵と、はっきり色分けして、Spotifyの普及にはポジティブだったけれど、昨年のアメリカでの売上減を見て、ちょっと風向きが変わったようだ。Spotifyを始めとするストリーミング月額課金の伸び以上に、iTunes Storeの落ち込みが激しかったのだ。やっぱり「フリーミアム」の「フリー部分は微妙かもね」みたいなことを言い出しているようだ。

　「フリーミアム」は、フリー（無料）とプレミアム（有料）を組みあせた造語で、無料会員と有料会員を組合せてサービス運営をする手法のことだ。インターネットの普及で、あらゆるデジタルコンテンツが無料化の圧力を受けている時代に、よくできた「発明」と捉えるべきで、敵視するのはおかしい。まして、Spotifyは無料会員が有料化するコンバージョン率が２割以上という驚異的な数字を誇っている。無料部分の広告収入よりも有料会員による収入の方がずっと多い。総収入の7割弱を権利者に分配しているのも素晴らしい。2015年1月〜3月の分配額は3億ドルを超えたとの発表があった。そんな状況で権利者側が「無料で聴かせている」という部分だけを理由に嫌がるのは、経済的合理性に反するな、と個人的には思っている。

　その風向きを読んでかどうか、対抗馬となるアップルミュージックは、フリーミアムモデルは採用していないので、レーベルの期待度は高いようだ。このサービスの伸び方次第では、Spotifyに逆風が吹くかもしれない。

●日本のストリーミングサービス

　さて、日本のサービスはどうだろう？

 先月末始まったAWA musicには、どんどん暴れて欲しい。アプリのさくさく感は良い感じだ。せっかくのプレイリストにソーシャルボタンが付いてないなどの不備も見られるけれど、サイバーエージェントとエイベックスは、ユーザー視点で機敏に動くというカルチャーを持っている会社のはずなので、既成概念にとらわれない新しい挑戦をやってくれるのはないかと期待している。

　LINE MUSICも今週、サービス開始だと聞いている。LINEという巨大なコミュニケーションプラットフォームとストレス無く行き来できる設計というは魅力的だ。会員になっていなくても30秒試聴はできるようなので、LINEの会話で友人に曲を紹介するみたいなことが簡単にできるはずだ。ソニーミュージック、エイベックスに続いて、ユニバーサルミュージックまで資本参加したのは、着うたの時のレコチョクを彷彿とさせる。レコード会社が後押ししつつ、LINEスタッフの発想を活かしてサービスを作っていけば成功確率が上がっていくだろう。

　先行して始まった台湾発でKDDI傘下のKKBOXは、アジアではNo.1のストリーミングサービスだ。台湾でブレイクのキッカケになったlisten withというチャット機能を活かして頑張るだろう。

　Apple Musicは日本も同時にサービス開始という情報が事前にあったけれど、6月30日だとすると、LINE MUSICなどとの関係上、少し遅らせるように、ソニー・ミュージックなどが希望するかもしれない。それでも数カ月後には始まる流れが予想できる。そうなると、アメリカでの大型上場を控えるSpotfiyも指を食わえて見ている訳にはいかないはずだから、日本でのサービス開始が近づくはずだ。グーグルも日本での音楽サービス準備に入ったと言われているので、遅くとも秋ころには「役者」が揃って、日本で、音楽ストリーミングサービスを競い合うことになるだろう。

●音楽ストリーミングサービスは必然的な進化形

　こんな状況になってくると、「そもそもストリーミングサービスが日本には普及するか？」と疑問を提示する人がいるようだけれど、どういう論点で考えているのだろう？

　デジタル化、クラウド化、スマートフォン普及、ソーシャルメディア普及といった環境変化と、テクノロジーの進化による必然的な変化で広まっていることなので、日本だけが全然影響を受けないなんてことはあり得ない。もしかしたらその人は、5年位前に「mixiがあるからフェイスブックは日本では広まらないよ。」と言っていたのではないか？「日本人の文化には匿名性が合っていて、実名制は馴染まない」とまことしやかに語っている人がたくさんいた気がする。

　今でも、フェイスブックをやらない友人はいるし、僕の両親もやっていないし、その人は今でもmixi愛好家なのかもしれないけれど、ビジネスを語るのなら、時代の大きな流れを俯瞰しないと意味が無い。

●日本ではパッケージへの好影響も期待できる。

　ストリーミングが広まるとパッケージが無くなるということを信じている人も多いみたいだけれど、僕はむしろ逆でストリーミングはパッケージ売上にプラスに働くと思う。iTunes Storeなどからのダウンロードは激減するだろうし、日本にしかない業態のCDレンタル店は壊滅的になるだろう。

　もうずいぶん前から、CDを買っている人の理由は、楽曲を聴くこと「だけ」が目的ではなくなっている。YouTubeや中国の違法サイトを検索すれば、聞けない楽曲はほとどん無いのが（残念ながら）現状だ。それでも、パッケージを買っている人の欲望は、アーティストとの関係性の証だったり、コレクションすることに喜びだったりがするはずだ。この欲望は、ストリーミングサービスで代替することはできない。

　音楽ストリーミングサービス、CDレンタル業と置き換えられる役割で、ラジオの発展形と捉えるのが日本においては、もっとも自然な見方だ。

　この話で思い出すのは、20世紀にラジオ放送が始まった時に、ラジオで曲が流れて無料で聞けるとレコードが売れなくなるとレコード会社が反対していたという話だ。実際は、レコード産業はラジオの発展とともに大きくなっていったという歴史が答えだ。CD店の全国網が健在なうちに、音楽とユーザーの接点を増やせるストリーミングサービスが広まることは、日本の音楽業界にとって幸運なことで、アナログレコードやDVDなど含めて、パッケージ売上にはプラスに働く、ストリーミングサービスからの分配分と合わせて、レコード業界全体の売上にはプラスに働くというのが、僕の持論だ。百歩譲ってそうならなくても、今のままだと落ちていくだけなんだから、何もしないよりは百倍良いでしょう？

●ユーザーの音楽体験を豊かに。

　そして、一番大切なのは、ユーザーの音楽体験が豊かになって、アーティスト側に収益が還元されること。そのために有益だから音楽ストリーミングサービスを僕は推しているのだと、改めてこのタイミングで確認しておきたい。

　ところで、先月から始めたフジテレビpresents「デジタルエンタメワークショップ」はエンタメとITをテーマにした新刊『10人に小さな発見を与えれば、1000万人が動き出す。』と連携したトークイベント。７月のゲストはSpotify Japanの野本晶さんだ。オファーをしたのは随分前だから、こんなタイミングになっているのは、全くの偶然だけれど、７月21日に聞ける話は、めちゃくちゃ貴重かつタイムリーかもしれない。ネット中継などはやらないし、定員40人のクローズイベントだからオフレコ話をするつもりだ。質疑応答とネットワーキングの時間を長くとったイベントなので、音楽サービスの未来を知りたい人は、是非、足を運んで欲しい。

　それから、昨年好評だったエンタメ系スタートアップ支援のアワード「START ME UP AWARDS」を今年もやることが決まった。デジタルコンテンツexpoの中でやれるので、注目度も上がると思う。日本でストリーミングサービスが広まることで、新しい音楽サービスの可能性は膨らむ。スマホになったことで、業界の障壁も溶けていっているので、音楽を絡めたいろんなサービスの可能性があるだろう。7月1日にキックオフイベントをやるので、興味のある人は遊びに来て欲しい。

　日本の音楽の夜明けは近い（かもしれない）。

ミュージシャン・クレジットは、クリエイター・リスペクトへの第一歩だ！

　第一線の作曲家、サウンドプロデューサーをゲストにお招きするトークイベント「作曲家リレートーク」。長らく中断していけど復活した。Vol.11のゲストは島崎貴光さん、今回初対面だったけれど、とてもちゃんとした人だった。作品も緻密で、きちんとプロの仕事をしているのだけれど、事前のアンケートに対する答えも適切

島崎貴光さんは話も上手だった。

で、「クリエイターは、少し社会性に欠けるところがあるもの」という僕の感覚は「人による」と付け加えて、修正しなければいけないと思わされた。島崎さんは1978年生まれ。僕から見ると完全に一つ下の世代だけれど、自己責任の意味がきちんとわかっている大人だった。

　「良いことは自分の手柄で、お金はもらえて当然。困ったことは、事務所やレコード会社や世間のせいにする」都合の良く考える自己中心的な音楽家も見てきただけに、とても気持よかった。島崎さんがイベントの中でも言っていたように、そういう人は結局は続けられずに、「元プロ」か「自称音楽家」になっていく。僕が世に出したアーティストの中にも、そんな風になってしまった輩がいるのは本当に残念だけれど、島崎さんみたいな人が残って活躍してくれているなら、日本の音楽界も捨てたもんじゃないなと思えて嬉しい。

　トークの内容は、リットーミュージックの連載「WEB版・職業作曲家への道」に掲載されるからそちらを見て欲しい。

　さて、楽屋で聞いた話。「最近のレコード会社A&Rは、ミュージシャンクレジットを出すことを嫌がる」と聞いて、心の底からびっくりした。理由は「面倒くさいから」「ジャケットのデザイン的に見栄えが悪いから」だそうだ！！！！意味がわからないよ？？？？

　一番、危機感を持ったのは、若いアレンジャーが「音楽業界はそういうものだ」と受けて入れてしまっているという話。全然「そういうもの」じゃないよ！！！！

　日本の音楽業界に課題もたくさんあるけれど、音楽が好きな人が多くて、音楽家をリスペクトするという考え方がベースにあるのは、素晴らしいところだと僕は思っている。今のレコード会社や事務所の上層部も音楽家へのリスペクトは強くお持ちの方ばかりだ。若手のA&Rが「面倒だから」ミュージシャンクレジットを嫌がっていると聞いたら、僕の100倍激怒する業界の重鎮方の顔が目に浮かぶ。

　音楽を売る側が、音楽家をリスペクトしなくなったら、音楽ビジネスは終わりだ。本当に死んでしまう。作曲家、編曲家、参加ミュージシャンなどをジャケット中面に載せるというのは、リスペクトとして最低限の当然の行為だ。音楽ファンの中には、このドラムは誰なんだろうという興味を持つような人もたくさんいる。音を聞いて「！」と思って、ジャケットを見て、「やっぱり＊＊だ」とほくそ笑む、そんな音楽ファンを増やしていかなければいけないのに、「面倒だから載せない」とか言語道断だ。

（もし、そういう例があったら、本当に教えて下さい。日本のレコード会社は、そこまで腐っていないはずです。そのA&Rが勘違いをしているだけだと思います。考えを改めてもらいましょう。）

　コーライティングを推進している立場としては、作詞作曲者がたくさんいると著作権分配が面倒だという意見も懸念だ。「日本人ならユニット名にしてまとめてほしい」と乱暴なオーダーをするA&Rもいるそうだ。ユニット名にしたからって、分配の手間は変わらないので、論理的には成り立っていないし、そもそも作曲家として名前が載ることが、どれだけ彼らの励みになるのかわかっているのだろうか？プロはどんな環境でもきちんと仕事をするのが当然だけれど、一方でクリエイティブな作業にはモチベーションは大切だ。

　音楽出版社も作曲家が何人もいると分配作業が大変だなと忌避したりはしないで欲しい。国際基準で見ても、日本の音楽出版社の取り分は決して少なくない。代表出版社の矜持（プライド）として、「もちろんしっかり分配しますよ。どんどん良い曲を作ってください。」と言って欲しい。そういう意味でも、コーライティングした時の著作権料は「参加人数で等分」にするといううルールは重要だ。それ以外の変則的な分配率を出版社に押し付けるのは、作家側がやり過ぎだと思う。

　工業製品が国際競争力を失いつつある日本で、日本人のクリエイティブ力というのは、貴重な資源のはずだ。コンテンツ輸出に可能性があるのは、日本のクリエイターが高いレベルにあることが前提だ。クリエイターをリスペクトして育てていくことは国策に合致している。大げさに言えば、ジャケットのミュージシャン・クレジットを面倒がるレコード会社のA&Rは、政府の方針にも反しているし、日本の国力を下げている。クリエイターに高いプロ意識を求めて、切磋琢磨していかなければならない職業だと自覚して欲しい。

　そこで気になるのは、音楽配信だとクレジットが無いこと。作詞作曲編曲、参加ミュージシャン、レコーディングエンジニア、マスタリングエンジニアなどが誰でも簡単に見れるようなサイトが必要になっているのかもしれない。CDDBもそこまではフォローしていないから、WIKIPEDIA的なやり方でJポップだけでも作ることはできないだろうか？誰かやってくないかな？もちろん僕も協力します！

　テクノロジーの進化で変わらなければならいこともたくさんあるけれど、パソコンがあれば誰でも簡単に音楽が作れる時代に、真のプロの高いスキルは、むしろ重要性を増している。クリエイティブが日本人の価値だと改めて声高に言っておきたい。

●ニューミドルマン養成講座第二期生募集中

「コーライティング」を日本の全作曲家に知って欲しい〜『コーライティングの教科書』出版したよ。

　７冊目となる書籍『最先端の作曲法・コーライティングの教科書』が４月17日に出版された。前作『とびきり愛される女性になる。恋愛ソングから学ぶ魔法フレーズ』に続く、伊藤涼さんとの共著。本のテーマ通り２人でコーライティングした著作だ。

　プロ作曲家を超実践的に育成するという目的で「山口ゼミ」を一緒に始めた時から、コーライティングを広めるというのも２人のテーマだった。「山口ゼミ」の卒業生の中で、僕らがプロレベルの実力があると認めた者だけが加入できるチームを「Co Writing Farm」と名づけたのも、彼らが日本のコーライティングブームの中心になると期待していたからだ。

　先月、週刊ダイヤモンドに掲載されていた記事。

●嵐にEXILE、少女時代…スウェーデン音楽家が世界の作曲を牛耳る理由

http://diamond.jp/articles/-/68388

この記事では書かれていないけれど、日本で採用されているスウェーデン作曲家の楽曲は、ほとんどの場合コーライティングされた作品だ。

　実は、日本にスウェーデン作曲家が日本で活躍するキッカケをつくった張本人がジャニーズエンターテイメント時代の伊藤涼だったりする。詳細は『コーライティングの教科書』の中で、本人が書いているのでそれを読んで欲しい。「ざけんな！日本の作曲家」というコラムに、彼の叱咤が込められている

　「山口ゼミ」の受講生は160人を超え、CWFのメンバーも45人になった。３ヶ月毎に卒業生が出て、５〜10人くらいが新メンバーになっていくというパターンが確立して、どんどんメンバーが増えている。月１回は新曲試聴会を兼ねたミーティングをしているのだけれど、そのうちにやる場所に困るようになるかもしれない。

　実は、今週末は熱海市網代で、３回めとなる「コーライティングキャンプ」をやっている。CWFメンバー＋ゲスト作曲家で、３人一組で２日間で0から作ってデモを完成させるという企画だ。コーライティングの方が歴史は古いから変な言い方になるけれど、「作曲版のハッカソン」みたいな感じで、めちゃ盛り上がるイベントだ。過去２回のキャンプで作られたデモが採用になったのもでてきているので、今回の楽曲も楽しみだ。金曜日の夜から集まって、日曜日の夕方には完成した曲の試聴会をする。

　今回のキャンプの参加者は30人規模で、ゲストのヒロイズムさんなども含めて、いわば身内だけだけれど、９月にはオープンな形で90人位のコーライティングキャンプをやろうと計画している。START ME UP AWARDSの一環で、昨年盛り上がったMUSICIANS’ HACATHONと同時開催を考えている。速報的に、4月２２日の「シブハラミーティング」で情報解禁する予定なので、まだ詳しくは書けないけれど。めちゃくちゃ面白いイベントになりそうで、注目して欲しい。今から楽しみだ。

　「シブハラミーティングVol.2」のテーマは、SXSW2015徹底レポート（とても役に立って面白い内容なので、是非来てください！）だけど、９月にやろうとしているイベントは、実は、SXSWで感じる「場の力」からインスパイアされた企画だったりする。

　「コーライティング」は、いつの間にかパソコンに向かった孤独な作業になってしまった「作曲」を、人と人とのコミュニケーションに「復権」する方法でもある。

　コンペで高いクオリティが求められる、プロの作曲家にとっては、死活問題的に有益な方法であると同時に、アマチュア作曲家が音楽を楽しむ手法にもなると思うので、『コーライィングの教科書』では、クレオフーガという作曲家SNSとも連携した。作曲家の出会いがスムーズになるようにタグの仕組みなどを考えてくれている。４月と６月に共同イベントもやる予定だ。

　ちなみに、クレオフーガの西尾社長は『80年代生まれの起業家が世界を変える』（スペースシャワーブックス）で紹介している俊英だ。僕の活動が、色々な形でつながってきていて、そのことも嬉しい。

　所詮、人間が一人でできることは限られている。だから人間関係が大切で、セルフィッシュな裏切り者は、結局は何も成し遂げられないものだ。大袈裟に言うと、人生を豊かに生きるために「コーライティング」の思想は役立つはずだ、と密かに思っている。大風呂敷に感じるだろうけれど、騙されたと思って、読んでみて欲しい。

SXSW2015〜輝きを増すオースティン、これぞ地方創生だね。

DMM.akibaも存在感あった

　今年もSXSWに行ってきた。初めて訪れたのは10数年前で、今回は７回目くらいだろうか？自分がプロデュースするアーティストを連れて行ったこともある。その時は、10代の女の子を10人連れてアメリカ横断ツアーをやったから、大変だったけれど、今や懐かしい思い出だ。

　今回の僕の役目は、TRADE SHOWの中でのJAPAN PAVILINとオースティン中心部で行ったJAPAN DAYのお手伝い。プロデューサーと言えるほどのことはしてないけれど、オールジャパンでプレゼンテーションできる場をSXSWの中に作ることは、めちゃくちゃ重要だったと思っているから、微力ながら、頑張っている。

JAPAN PAVILIONブース

　JAPAN PAVILIONは３年目になる。SYNC MUSIC JAPANを中心に、日本のコンテンツを伝える場になっている。

岩佐氏直々のデモ

　３年連続でオースティンに行って、今年感じたのは、日本人が多くなったなということ。特にインタラクティブ期間にこんなに日本人を見かけることは無かった。日本のIT企業、スタートアップにSXSWの重要性が浸透してきたのは本当に良いことだなと思う。

　TwitterがSXSWでの受賞をきっかけにブレイクして、インタラクティブ部門に世界中から人が集まっているのに、日本からは誰も来ないと、SXSW ASIA代表の麻田さんたちに相談されたのは６年位前のことになるだろう。セカイカメラ時代の井口尊仁さんを推薦したのが功を奏したようで、日本におけるSXSWの浸透がすごく進んだ。

SIX Award受賞の喜びの様子

　今年は、SIXという会社がAccelerator AwardsでBEST BOOTSTRAP賞受賞した。発表の時に客席にいたけれど、日本の会社が賞を取るのはやはり嬉しい。

JAPAN DAY会場のHighland 

　JAPAN DAYもお陰様で成功した。指輪型ウェアラブルデバイス「Ring」開発者のログバー吉田卓郎さん、CESでも注目されたハードウエア企業Cerevoの岩佐琢磨さん、ヘッドマウントディスプレイ「FOVE」の小島由香さんという話題のスタートアップや、CNN「女性のビジョナリー10 人」にも選ばれたWomen’s Startup Labの堀江愛利さん、Perfume のコミュニケーションデザインで有名な電通の菅野薫さんなどが登壇してくださった。SXSW Interactive部門のディレクターのHUGH FORRESTさんが、日本向けに話してくれたのも、とても有益だった。

　フィルム部門に出品されたドキュメンタリー映画『MADE IN JAPAN』が話題のトミ藤山さんも、駆けつけて、１曲歌ってくださった。

　
　この日の夜には同じ会場(Highland Lounge)で会場でPerfumeがヘッドライナーの公式ギグがあるので、前日深夜から午前中は、Perfumeチームにリハーサルできるように手配したので、仕込みからGPを拝見することができたけれど、素晴らしいメディアアートだった。Perfumeの伝説がまた一つ増えたと思う。

左から司会のKevi,吉田,岩佐,金子

　それにしてもオースティンの街の発展ぶりはすごい。僕が始めて訪れた10年数年前だったと思うけれど、音楽祭としては、素敵だったけど、正直、テキサスの田舎町という印象だった。

Perfumeファン

　近年は、開発も進んで、高層ビルやホテルが増えた。アメリカで一番近の上昇率が高いという話も聞く。テキサス州は、アメリカ建国の過程で独立の国だったこともある、地元愛の強い土地柄だ。州政府の税政策なども効果的だそうで、大手IT企業が本社機能や研究所をテキサスに置くことが増えている。トヨタの米国法人も本社をオースティンに移すと聞いた。発展のトリガーになったのは、間違いなくSXSWだ。2週間弱という長い期間になっているとは言え、一つのカンファレンスイベントが街を発展させるエンジンになるなんて、すごい話だ。

　折しも、安倍政権は、地方創生をテーマに掲げている。これからの日本で、街を発展させるなら、ダムや発電所、橋や高速道路を作っても効果は薄い。オースティンに学ぶべきではないか？今回はオースティンのアジア系企業が作っている商工会議所の方ともお話したけれど、街の発展を実感されていた。

期間中は人力自転車が大活躍

　そんなこんなで、ますます注目を集めているSXSW。注目を集めている分、理解が浅いケースもあるように感じる。中には、ITスタートアップのためのカンファレンスだと思っている人もいるようだ。音楽、映画、インタラクティブ部門が渾然一体としているのが、SXSWの個性だし、最大の魅力だ。

　行ってみないとなかなか実感はできない、他に類を見ないイベントだけれど、少しでも知ってもらうためのイベントを企画することにした。

いたるところで開発中

　SXSW ASIA代表の麻田浩さんは、音楽プロデューサーの大先輩だ。SXSWのファンダーチームと古い友人という関係で、長年REPを務めていらっしゃる。

　JAPAN NITEという日本のアーティストを紹介するショーケースも20年続けていて、毎回、SXSWを皮切りに、東海岸から西海岸までのアメリカ横断ライブハウスツアーもやられている。麻田さんには、SXSWの本質を語っていただきたい。主催者のフィロソフィーが明確だったのが成功の秘訣だと思うからだ。

　近年のSXSWのトレンドと、2015年のダイジェストは、AOIpro戦略事業本部の北村久美子さんにお願いする。彼女は、日本最大手CM制作会社の新規事業担当の執行役員だ。毎年、何人もの社員に事業プランを立てさせ、SXSWのメンターセッションを受けさせるという素晴らしい施策をやっている。セミナーも事前にリサーチして、ポイントとなるセッションは手分けして受講している。近年のSXSWのキーノート、セミナーを最も掌握している人なので、貴重な話が聞けると思う。

　

　シブハラミーティングは、4月か2回目。START ME UP AWARDSの関連イベントとして、朝日新聞メディアラボと共同で始めた。起業家、起業志望者、プログラマー、音楽、映像の業界関係者、音楽家、クリエイターなど、いろんな分野の人達が集う場にして続けていきたいと思っている。

●シブハラーティングVol.2 「SXSW2015徹底レポート」

　デジタル時代のプロデュース感覚を身につける「ニューミドルマン養成講座」は、５月後半から第２期を始める。この期は「音楽業界の構造を読み解く編」と名付けて、「ニューミドルマン視点で日本の音楽ビジネスを知る」というテーマでやる。業界の第一線の素晴らしいゲストが来てくれる。
 ミニセミナー付きの説明会もやるので、興味のある人はどうぞ。
●第２期ニューミドルマン養成講座〜音楽業界の構造を読み解く編〜

6冊目の本は恋愛本！？ラブソングラボって何？朋ちゃん推薦が嬉しい。

　最近のinstagramを見返していたら、スタバのコーヒーやBARで飲むジンソーダの写真の横に「原稿書いている」とか、「原稿が進まない」とか投稿している自分がいる。昨年末から1時間でも空いていたら、PCを広げて原稿を書く、ゲラやプリントアウト原稿を持ち歩いて、赤ペンで直しを入れるという生活が続いている。去年の12月の時点で、4冊の本の出版が決まっていた。本当にありがたいことだけれど、時間が足らない。

　旧い友人達は、「最近は作家さんみたいだね。」と励ましのような、小馬鹿にしたような感想をくれるけれど、〆切がいくつもある生活は生まれて初めてだ。やってもやっても終わらないし、でもやらないと終わらないと思いながら、本業の合間は、すべて原稿書きに充てている。元旦に思ったのは、「ライター本業の人ってすごいな」ということ。永遠に〆切があるように思える生活なんて、絶対に無理だ。書くこと自体は好きな行為だけれど、プレッシャーも感じるし、マネージャー出身者としては、他のスタッフに自分が〆切が遅れることで迷惑を掛けるというのが耐えがたい。

　そんな中、この本は楽しくやらせてもらった。数えたら6冊目になる。本日3月2日出版の『とびきり愛される女性になる。』は、なんと恋愛本！迷える女性達に恋を指南をするって、そんな資格は1ミクロンも有していないけれど、サブタイトルに「恋愛ソングから学ぶ魔法のフレーズ」とあるように「ラブソング解析」という一点で、許していただきたいと思っている。示唆を与えているのは、楽曲であり、その歌詞を書いたアーティストで、あくまでそこを繋いでいるだけ。恋の神様はアーティストで、楽曲がバイブルで、僕らは牧師の役割という喩えは、敬虔なクリスチャンには叱られるだろうか？生臭坊主ということで、勘弁してもらおう。

しかも僕一人では無い、優駿な盟友、伊藤涼さんとの共著だ。一昨年から始めたCREAwebの連載「来月流行るJポップ」が、好評をいただいていて、ローソンHMVエンターテインメントの出版セクションからお話をいただいた。あの連載も、伊藤涼を「歌詞アナリストとして売り出す」というのが影の目的だったから、今回の企画案がスタッフから出たときの、僕の第一声は「それは伊藤涼が活かせます。その案にしましょう」だった。この本では、ラブソングの歌詞フレーズを拾い上げて、そこから恋の処方箋を書くという肝の部分は、彼の力量だ。僕は、全体の企画を整理するプロデュース的なことと、読者とのアタッチメントである文体を決め込むのが主な役割だった。

　伊藤さんと取り組んでいる作曲家育成でも「コーライティング」の作曲法を推奨しているけれど、まさに僕らの著作活動も「コーライティング」的だ。印税は折半と最初に決めて、得意分野を責任範疇としながら、思いついたことは言い合って作品をつくっていく。楽曲のデモテープをつくる時と同じやり方だ。
　ちなみに、4月に『最先端の作曲法！コーライティングの教科書』という本をリットーミュージックから共著で出す予定なので、共作の意義や可能性の話はその時に書こうと思う。

　恋愛は、若い女性の最大の関心事。以前より、人々の話題から音楽の話が減っているような気がして、コアな音楽ファンでは無い人たちに、Jポップへの関心を少しでも喚起できたら嬉しい。というか、CREAwebの連載もそうだけれど、音楽プロデューサーとしての僕の動機は、そのことに尽きる。

　ただ「ほら、いい曲だから聴いてよ」と押し付けがましくならないように、できるだけ読者の視点と合うように工夫したつもり。出版社側から提示された想定読者は、20代から30代のOL層。僕の普段の生活ではお会いすることの無い人たちだ。

　見えない人にメッセージを書くというのは、なかなかロマンティックな行為だった。

　帯に推薦文をいただこうということで、スタッフ含めて話し合って、華原朋美さんにお願いすることにした。想定読者からの好感度が高く、恋愛の機微がわかっていて、今も頑張っているというイメージがピッタリだった。写真付きでのコメントを快諾していただいた時は、久々にガッツポーズが出るほど嬉しかった。

　まだ準備中のフェイスブックページをTOKYOFM「LOVE CONNECTION」のスタッフが見つけてくれて、番組に出演依頼をといただいたのはビックリした。アーティストのPRでは、日本中のラジオ局に数え切れないほど言っているけれど、自分が出演するのは、一昨年のNHKFM『元春レディオショー』以来二度目だ。佐野元春さんと二人っきりで話したあの時ほどでは無かったけれど、やはり緊張した。聞いてくれた人ありがとう。コメント収録だったせいもあって、ちょっと堅すぎたなと反省した^^;

　伊藤涼との共著は初めてだし、せっかくだから何かやろうと話していて思いついたのが、オリジナル楽曲の制作だ。この本は、48曲のラブソングから象徴的な歌詞のフレーズを引用して、恋愛に役立ててもらおうという趣旨になっています。その48のフレーズをコラージュ的に組み合わせて歌詞にして、オリジナル楽曲をつくってみた。制作は、作曲家育成「山口ゼミ」卒業生によるクリエイティブ集団「CoWritingFarm」の選抜メンバーだ。3人×2組で、2曲つくった。作曲だけで無く、アレンジやボーカルもメンバーによる作品だ。『なんていうかさ』と『UNDO』の2曲。先行配信リリースがAmazonのJポップチャート1位になったのは、コミュニティとなっている「山口ゼミ」のファミリーパワーの後押しが大きいのだろうけれど、幸先の良いスタートが切れた。

　本の宣伝をYouTubeするにも、紹介した楽曲の許諾と取るのは難しいから、この2曲のコラージュソングでリリックビデオを作っているので、是非、観てください。

　今回の著者のクレジットは「ラブソングラボ・山口哲一、伊藤涼」となっている。出版社の要請を受けてつくった、急ごしらえの「ユニット」だけど、名乗ってみたらなかなか気に入っている。「山口ゼミ」卒業の作曲チーム「CWF」のメンバーや伊藤涼主宰の「リリックラボ」卒の作詞家が、研究員として参加してくれている。選曲に当たっては、ローソンチケットはHMVの会員アンケートも参考にしたから、協力してくださった皆さんも「ラブソングラボ」のメンバーだと僕らは思っている。

　担当編集者は次作も出したいと言ってくれているので、本を読んでの感想や、本書に触発されて、楽曲と結びついた恋の思い出のエピソードなど、フェイスブックページやツイッターで教えてくれたら、思いっきり参考にさせてもらうつもりなので、よろしくお願いします。そんな感じでブラッシュアップして、ラブソング×恋愛力アップ企画を考える「ラブソングラボ」活動も続けていきます。

●「ラブソングラボ」FaceBookページ
●「ラブソングラボ」Twitter

　こんな日々の中でメルマガ発行できずにいます。ごめんなさい。必ず再開するので、ちょっと待ってね。週末にニュースチェックしてキュレーションするのは僕にとっても良い習慣なので続けたいのだけれど、時間がとれていないので、やり方考えています。

　1月から始めた「ニューミドルマン養成講座」も、熱気と活気が感じられて、めちゃやる気になっている。ゲスト講師の熱量もすごく高くて感謝。前向きに継続するつもり。 
　まずは、原稿を書きまくります。どこかのスタバでPCを睨んでいる僕を見つけたら、優しく声を掛けてね。